昨晚本想再去看一遍《阿凡达》，忽记起早已约好的李玉刚“镜花水月”演歌会，今晚是最后一场了。

    实话说，我不是来看李玉刚的扮相和演唱的，这些我都了然于心，我是来看李玉刚的新东家“中国歌剧舞剧院”是如何包装这场演出的。

    快到保利剧院时，远远望去就已经感受到了火爆的气氛，剧院门口人头攒动，我转了两圈才把车停下。

       走进剧院，场内真正达到了座无虚席，连二层和三层都是满满的，观众以女性为主，尤以中老年居多。

    《镜花水月》的演出分为序曲“惊梦”、“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”和尾声“葬心”几个篇章。李玉刚从“原来姹紫嫣红开遍”的《游园惊梦》开始，分别饰演了中国历史上最经典的女性形象，杜丽娘、杨贵妃、虞姬、王昭君，李玉刚用他独有的方式，演绎了这四位中国女性的精魂一瞬，细微处颇见功夫。

       整个舞台，在服饰、化妆、道具、舞美、灯光交相构成的环境塑造中，显现的是典雅、悠扬和婀娜多姿。

       李玉刚的这场演歌会颇具“中国风”的味道，它以汉赋、唐诗、宋词、明传奇为脉络，在古琴、琵琶、箫笛、胡琴的萦绕中，展现出一幅华美、雅致的中国水墨画卷。   

       演出形式上也充满跨界色彩，整台表演随处借鉴了戏曲元素，但却做到了似与不似，进行了巧妙地融合，并把歌舞剧、诗歌朗诵、太极、京胡演奏等众多艺术样式，大鼓、大提琴、古琴、古筝和箫等多种乐器嫁接成有机整体，营造出古典与现代结合的氛围。也为李玉刚的华丽服装不断更替抢出了时间。话剧前辈张家声、古琴大家李祥霆和女高音歌唱家尤鸿斐都上台助阵。

        当晚最为热烈的桥段要数李玉刚穿上绿衣黄裙演绎《菊花台》和他在演唱完《贵妃醉酒》后的水袖表演，赢得满堂喝彩。

        昨晚，我安静地认真观赏着舞台上的每一个细节和处理，没有鼓掌。只是在李玉刚演歌会进行到最后一个篇章“葬心”处，李玉刚一边吟唱着“人言汇成愁海，心酸难捱”，一边对着镜子慢慢褪去头饰和红衣红裙，以一身素白衣裙回到了幕后，我才为这一桥段的精彩设计带头鼓起了掌。

       不多一会儿，他身着白色长衫，恢复了男形打扮出现在舞台上，并且用真声演绎了后半段《葬心》，“天给的苦给的灾都不怪，千不该万不该，芳华怕孤单。。。。。”男女唱腔的快速转换让观众大呼过瘾。在演唱完返场曲《新贵妃醉酒》后，李玉刚又换上了黑色西装出来谢幕，并将手中花束抛向观众，对“刚丝”们的支持表示感谢。

        也许有人会说，李玉刚的服饰、造型表演多于演唱，有些“形式大于内容”。

        要知道，在眼花缭乱的演出市场，能把“形式”做好，吸引大众连续三天走进剧场已属不易，况且“刚丝”们看的就是“形式”，事实上“形式”已然成了“内容”的一部分了。所以，票卖的很好也很高，还特意辟出“池座”，就是将过去的乐池也开辟成观众席。

       我早就撰文写过他，他的“成名作”是借鉴了京剧梅派《贵妃醉酒》而改编的一段载歌载舞的戏歌.颠倒乾坤的表演让人惊叹.但有人说,他唱的不是梅派,也不是京剧.没错!正如喜欢他的那么多狂热的观众,他们中的绝大多数人也并非戏迷.如果他们因为喜欢李玉刚进而愿意认知京剧、了解戏曲,那我还得感谢李玉刚。

       我觉得,走近京剧艺术的途径有很多种。如果把它比喻成无数扇大门的话, 李玉刚算是其中的一扇门,但大家不要止步于这扇门,要推开它,走进去,感受京剧的美丽和深邃.

       喜爱李玉刚的观众评价说：李玉刚的表演，不是女人胜似女人。看到他在舞台上游刃有余地穿梭在男人与女人角色中的表演，形象之间强烈的反差，让人感到惊叹，也由此受到众多老百姓的喜爱。